實驗音樂 | 將 流行 音樂 的 元素 或 器材 廣泛 加入 爵士樂 的 風格 稱 為
實驗音樂(英語:Experimentalmusic)是作曲形式,20世紀中葉開始興起,主要流行於歐洲和北美地區,特點是創作成果「不可預見」。約翰·凱吉是公認對實驗音樂誕生與發展有重要意義的美國作曲家。早在1953年的法國,皮埃爾·謝弗(PierreSchaeffer)就開始用「musiqueconcrète(法語:具象音樂,又稱聽覺型音樂)」一詞來描述這種融合了磁帶音樂、具象音樂和電子音樂的音樂創作行為。無獨有偶,在1950年代後期,美國也出現了一些專門術語來形容列賈倫·希勒和米爾頓·巴比特等作曲家採用的計算機控制下的作曲方式。1958年,希勒在伊利諾伊...
實驗音樂(英語:Experimental music)是作曲形式,20世紀中葉開始興起,主要流行於歐洲和北美地區,特點是創作成果「不可預見」。約翰·凱吉是公認對實驗音樂誕生與發展有重要意義的美國作曲家。早在1953年的法國,皮埃爾·謝弗(Pierre Schaeffer)就開始用「musique concrète(法語:具象音樂,又稱聽覺型音樂)」一詞來描述這種融合了磁帶音樂、具象音樂和電子音樂的音樂創作行為。無獨有偶,在1950年代後期,美國也出現了一些專門術語來形容列賈倫·希勒和米爾頓·巴比特等作曲家採用的計算機控制下的作曲方式。1958年,希勒在伊利諾伊大學香檳分校建立了工作室,成為第一名實驗音樂創作總監。
在流行音樂雜誌上,往往還會出現更為廣義的「實驗音樂」用法。這裡的「實驗」音樂是指不受固有「流派」方式分類的音樂,如實驗爵士、實驗搖滾和實驗金屬等等。以此類推,「實驗音樂」有時也用於描述一類融混了多種音樂流派的「跨民族」音樂。
起源與定義[編輯]1953年6月8日-18日,在隊長皮埃爾·謝弗的帶領下,法國Groupe de Recherches de Musique Concrète樂隊(GRMC)組建了世上第一支實驗音樂樂隊。這是謝弗的一種嘗試,他反對將「具象音樂」吸收進德國電子音樂,認為應當將具象音樂、電子音樂、音帶音樂和世界音樂全都包含在「musique expérimentale」(實驗音樂)範疇。謝弗關於此的宣告的發表推遲了四年之久。四年後的謝弗已經更傾向於「recherche musicale」(音樂研究)這種表達,儘管他並未徹底棄「musique expérimentale」一詞不用。
另一名作曲家約翰·凱吉早在1955年時也已開始使用「實驗音樂」一詞。在凱吉的定義下,實驗音樂是「一種成果不可預知的實驗創作」,且凱吉的興趣點集中在一種完成作品,但留給演奏者部分偶然發揮空間的創作方式。在德國,凱吉文章的出版在幾個月前的某天(1954年8月13日)就在沃夫岡·愛德瓦德·雷伯納(Wolfgang Edward Rebner)在達姆斯塔特暑期課程的一篇題為「美國實驗音樂」的演講中得到預見。演講過程中雷伯納在引申實驗音樂概念後及時回到主題,繼而介紹了查爾斯·艾伍士、埃德加·瓦雷茲及亨利·考埃爾等...