台灣戲劇 | 台灣舞台劇發展
台灣戲劇起源於清朝時期,南管戲在18世紀之前是主要代表,隨後被北管戲取代。在日治時期初期,引入新派正劇和台灣正劇,作為非傳統戲曲/新劇形式的先驅。除了南北管戲,還有其他戲劇形式如大人戲、查某戲、囝仔戲、子弟戲、車鼓戲、皮猿戲、傀儡戲,以及歌仔戲、客家大戲、新劇和布袋戲等新興劇種。[1][2][3]戰前的臺灣戲劇(-1946)[編輯]日治時期的新劇運動[編輯]新劇是一個概括性分類,以當代社會為背景,使用現代服裝和白話文,並採用與傳統戲曲不同的舞台布景。在台灣戲劇史上,新劇扮演著重要角色,其發展不僅受到政治環境因素...
台灣戲劇起源於清朝時期,南管戲在18世紀之前是主要代表,隨後被北管戲取代。在日治時期初期,引入新派正劇和台灣正劇,作為非傳統戲曲/新劇形式的先驅。除了南北管戲,還有其他戲劇形式如大人戲、查某戲、囝仔戲、子弟戲、車鼓戲、皮猿戲、傀儡戲,以及歌仔戲、客家大戲、新劇和布袋戲等新興劇種。[1][2][3]
戰前的臺灣戲劇(-1946)[編輯] 日治時期的新劇運動[編輯]新劇是一個概括性分類,以當代社會為背景,使用現代服裝和白話文,並採用與傳統戲曲不同的舞台布景。在台灣戲劇史上,新劇扮演著重要角色,其發展不僅受到政治環境因素的影響,也密切關聯著台灣社會文化特質及歷史處境。[4]
台灣的新劇起源於日本改良劇的興起[5],部分傳統戲曲劇團進行改革,將劇作的時空背景轉為現代,角色穿現代服裝,使用白話文進行演出,並以商業生存為目標,探索新舊劇種間的新出路。[3]
1921年,林獻堂、蔣渭水、蔡培火、王敏川等人成立「臺灣文化協會」,希望藉由文化的啟蒙,喚起台灣人的民族意識。協會認為傳統戲曲演出和宗教祭祀等民俗儀式是日本政府控制和奴役台灣人民的手段。[6]這一觀點激發了新劇運動,協會結合青年及同好,期待以戲劇演出來改變當時的社會文化及思想觀念,提升庶民的文化水準,此時的新劇因此被稱為「文化劇」。然而,文化劇的深奧寓意使教育程度不高的民眾難以共鳴,主要觀眾群體為知識份子,對於宣傳教化庶民影響有限。隨著協會分裂,文化劇逐漸式微。[7]
1924年,張維賢於日本求學期間接觸到日本小劇場,留學回台成立星光演劇研究會,引進最新的舞台觀念和技術,推動台灣新劇的專業化發展。[8]隨後,張再度前往日本「築地小劇場」學習演員表演訓練系統和最新的舞台美術技術,並深入研究職業劇團運作,[9]時隔兩年回台成立「民烽演劇研究會」開設表演訓練班,結合楊三郎、連雅堂、黃天海、吉宗一馬等知識份子,推出一系列講座,包括舞台藝術、近代劇概論、音樂、舞蹈、美術等,為台灣新劇帶來了創新的變革[10],被譽為「台灣新劇第一人」。[8]
新劇運動目標是透過新的戲劇形式取代傳統戲曲,提升民眾的文化水平和思想進步。[11][12]大致可分為兩類:一類是「追求藝術發展」,代表有張為首的「星光演劇研究會」、「民烽演劇研究會」、「鼎新社」以及林摶秋、張文環、王井泉等人的「...