一路走來的台灣舞台劇 | 台灣舞台劇發展
台灣地區早期的表演藝術以中華傳統戲曲表演為主,例如布袋戲、歌仔戲等,主要為當時社會大眾的閒暇娛樂,後來於近代由於西化風潮崛起,東西方文化交流頻繁,台灣劇場藝術漸漸融合中國戲曲及西方戲劇技術,並隨著時代演進,不斷的加入台灣本土的當地元素,內容開始以角色相互對話作為主要的表演方法,漸漸由新劇、話劇、舞台劇等藝術歷程開始蛻變,其中經歷戒嚴統治時期,加上六0、七0年代電影電視等娛樂發展普及,使得台灣舞台劇風潮在民國初期尚未尉為風潮。而在西元八○年代以後,台灣政治氛圍逐漸鬆綁,思想自由奔放的時代使得劇場...
台灣地區早期的表演藝術以中華傳統戲曲表演為主,例如布袋戲、歌仔戲等,主要為當時社會大眾的閒暇娛樂,後來於近代由於西化風潮崛起,東西方文化交流頻繁,台灣劇場藝術漸漸融合中國戲曲及西方戲劇技術,並隨著時代演進,不斷的加入台灣本土的當地元素,內容開始以角色相互對話作為主要的表演方法,漸漸由新劇、話劇、舞台劇等藝術歷程開始蛻變,其中經歷戒嚴統治時期,加上六0、七0年代電影電視等娛樂發展普及,使得台灣舞台劇風潮在民國初期尚未尉為風潮。而在西元八○年代以後,台灣政治氛圍逐漸鬆綁,思想自由奔放的時代使得劇場的生命力再度湧現,解嚴後,政經環境以及人文素養的培育,讓八○年代初「實驗劇展」的小劇場運動開始站上表演藝術的舞台上發光發熱,揮灑出屬於台灣文化的現代戲劇。
西元1980年開始,姚一葦教授推動的實驗劇展帶動了台灣實驗劇場的風潮,開始著重於表演的創造層面,嘗試突破當時屬於劇場主流的寫實主義框架。參與者大半是各大專院校中的師生及部分社會人士,發表作品的劇團除了『蘭陵劇坊』外,大部分是由學院中戲劇科系的老師、學生及校友組成,劇本以「創作」為主要編排方式,其中包括中國傳統戲曲的借用、集體自創的劇本,或藉由身體語言的實驗作為表演的嘗試,而蔡明亮的「黑暗中一扇打不開的門」,則是劇場中燈光與陰影巧妙運用的劇作之一,李光弼導演的「當西風走過」則為台灣歌舞劇先驅,果陀劇場創辦人梁志民更是帶進百老匯歌舞劇的元素和經營模式,成為台灣音樂歌舞劇的重要推手。這股實驗劇潮流幾乎匯聚了當時劇場界所有的新秀與人才,至今依然台灣的劇場上活躍的,有金士傑、賴聲川、李國修、等舞台劇大師。當時參加劇場活動的工作人員中,由於大多皆有留學經驗,因此常將西方實驗性戲劇理論、經典劇目和技術運用在當代舞台劇之上。以內涵來看,八0年代「實驗劇展」時代的創作者,著重於對於社會的關懷,劇本以現實生活為主,反映人生中情感、工作、婚姻等問題,以人性層面取材較多,1985年解嚴後的小劇場創作者則是由於自由思潮及民主思想風行,意識型態較為鮮明、常結合社會運動的議題進行演出。
台灣現代舞台劇的方向一直到了西元八○年代中期發展成兩種截然不同的劇場形式,一種以實驗小劇場起家,為了兼具市場導向與創作理想的發展,於是逐漸朝著商業劇場的方向發展,主要以製作平易近人的劇本演出為主要風格,由於政...