藉影像重新思考馬格利特—《揭相:馬格利特影像展》 | 馬格利特攝影
台灣社會近來相當火紅的名詞,除了「厭世代」,就是「斜槓青年」了。簡單來講,後者所指涉的人們,就是不再滿足於單一職業和身分的束縛,開始選擇一種能夠利用自身專業和才藝,經營多重身分的多職人生,例如:Bodycombat有氧老師同時經營餐廳、獨立書店老闆兼做設計、心理諮商師同時也是作家……等等。 就此而言,台北市立美術館[1]展出《揭相:馬格利特影像展[2]》,其主角—比利時出身的超現實主義繪畫大師賀內‧馬格利特(RenéMagritte,1898-1967),雖然在世時也拍攝照片和影片,但只是把攝影視為一種消遣娛樂,從來不認為自己...
台灣社會近來相當火紅的名詞,除了「厭世代」,就是「斜槓青年」了。簡單來講,後者所指涉的人們,就是不再滿足於單一職業和身分的束縛,開始選擇一種能夠利用自身專業和才藝,經營多重身分的多職人生,例如:Bodycombat有氧老師同時經營餐廳、獨立書店老闆兼做設計、心理諮商師同時也是作家……等等。
就此而言,台北市立美術館[1]展出《揭相:馬格利特影像展[2]》,其主角—比利時出身的超現實主義繪畫大師賀內‧馬格利特(René Magritte, 1898-1967),雖然在世時也拍攝照片和影片,但只是把攝影視為一種消遣娛樂,從來不認為自己是攝影師,也不展示其攝影作品,顯然與前述斜槓青年的意涵不合。
然而,一個人不是斜槓青年,並不代表這個人正職以外的才能或興趣,沒有影響或支撐其正職。
前述展覽的策展人—比利時夏勒華攝影博物館(Charleroi Museum of Photography)館長薩維耶‧凱能(Xavier Canonne),即是基於肯認攝影對於馬格利特繪畫有著密不可分的連結與影響,於是策劃展出間接與馬格利特有關、直接以馬格利特為被攝客體,以及馬格利特作為攝影者所拍下的130張照片及7段影片,希望引導觀眾藉由這些馬格利特死後10多年才發現的影像,重新理解不同於文獻手稿或傳記資料所呈現的馬格利特其人,並進一步探問其繪畫作品在攝影影響下的真實內涵。
透過展覽對於馬格利特影像的展呈,即使是原本對這位大師並不熟悉的觀眾,也會得到一個印象,即這位不斷以畫作反抗現實、探索真實的超現實主義畫家,其實很重視家人與伴侶,甚至連他的事業友人也「形同家人」。
而在他藉繪畫透露沉靜哲理的同時,這些「被他消失」又「被後人發現」的照片和影片,則一方面洩露了他幽默滑稽的一面,另一方面則彰顯了他藉穿扮為小資上班族和把住家客廳、飯桌作為工作地點,抵抗一般認知的藝術家外貌和工作室體制。於是,本展為觀眾呈現了一個難以定義的矛盾綜合體:即馬格利特既抵抗現實與體制,又抵抗外界對於他上述抵抗的輕易定位與簡單想像。