影/北美館「她的抽象」 台灣女畫家用巨畫挑戰西方 | 薛保瑕游移之光
2019/07/2620:27站在長六公尺、寬三公尺的大畫「側顯」前,藝術家薛保瑕露出自信笑容。北美館舉行的繪畫展「她的抽象」,展出台日韓13位女性畫家的抽象畫,從日本的草間彌生到台灣的楊世芝、薛保瑕。她們挑戰以男性、西方為主軸的藝術史,透過實質與心理上的大尺幅作品,走出一條獨立且自主的另類道路。 1950年代起,台、日、南韓畫壇籠罩於革命的氛圍中,包括台灣「五月東方」現代化運動、日本「具體美術協會」、韓國「單色畫」運動等,許多女性畫家也在此時出走國外、找到一條自己的道路。如日本草間彌生於1957年移居紐約、南...
2019/ 07/ 26 20:27
站在長六公尺、寬三公尺的大畫「側顯」前,藝術家薛保瑕露出自信笑容。北美館舉行的繪畫展「她的抽象」,展出台日韓13位女性畫家的抽象畫,從日本的草間彌生到台灣的楊世芝、薛保瑕。她們挑戰以男性、西方為主軸的藝術史,透過實質與心理上的大尺幅作品,走出一條獨立且自主的另類道路。
1950年代起,台、日、南韓畫壇籠罩於革命的氛圍中,包括台灣「五月東方」現代化運動、日本「具體美術協會」、韓國「單色畫」運動等,許多女性畫家也在此時出走國外、找到一條自己的道路。如日本草間彌生於1957年移居紐約、南韓藝術家崔郁卿在1960年代成為首位赴美的韓國女性藝術家。台灣的楊世芝、薛保瑕也在1970至1980年代出國創作,在全球化多元脈絡的文化場域中展開抽象繪畫的創作實踐與對話。
楊世芝畫作「在心上,不在話下」長度達四點五公尺,遠看如一氣呵成、淋漓盡致的水墨線條、一氣呵成的豪放之作,近看才發現是以拼貼的層疊方法完成,倒轉傳統筆墨「意在筆先」的概念。創作前,楊世芝心中沒有預設圖像,而是先以墨線、或隨手可得的滴管、刷子、瓶罐等在宣紙上塗鴉,再翻面剪成小塊,用破碎的筆觸,以拼貼手法逐步建構畫面空間來翻轉傳統「筆墨」的操作。
楊世芝認為,水墨逐漸式微,但這是發展了幾千年的人類文明資產,需要現代畫家的繼承與創新。而創作無論是抽象或寫實,其實都蘊藏於日常視覺的整體觀之中,但要真正地「看見」卻是件不簡單的事。
薛保瑕1980年代旅居紐約時開始創作抽象畫,她認為文化的衝擊反而成為創作的靈感與力量。她透過展覽的七件作品,回應與挑戰西方百年抽象藝術的歷史與概念。「勢態」是第一件以三...