評審心得分享 | 舞台劇劇本比賽
近來接下一個舞台劇本競賽的評審工作,讀了許多齣戲,累積了一些心得。最大的心得在於,紮實的基本功是劇本能否獲致高分的關鍵,普遍而言,參賽者的基本功不夠好。既然這是一個關於舞台劇本的競賽,那麼劇本必須屬於舞台劇,而非其他。有些人以電視、電影的方式寫舞台劇,令我怎麼看怎麼怪。相較於影視,舞台劇沒那麼自由,時空限制較多,如果不能在有限的時空框架中說故事、在這個有限的框架內發揮各個戲劇元素,那很可能寫不好舞台劇,甚至寫的根本不是舞台劇。舉例而言,如果你想寫一齣三十至四十分鐘的舞台劇,我的建議是寫一齣獨...
近來接下一個舞台劇本競賽的評審工作,讀了許多齣戲,累積了一些心得。最大的心得在於,紮實的基本功是劇本能否獲致高分的關鍵,普遍而言,參賽者的基本功不夠好。
既然這是一個關於舞台劇本的競賽,那麼劇本必須屬於舞台劇,而非其他。有些人以電視、電影的方式寫舞台劇,令我怎麼看怎麼怪。相較於影視,舞台劇沒那麼自由,時空限制較多,如果不能在有限的時空框架中說故事、在這個有限的框架內發揮各個戲劇元素,那很可能寫不好舞台劇,甚至寫的根本不是舞台劇。
舉例而言,如果你想寫一齣三十至四十分鐘的舞台劇,我的建議是寫一齣獨幕劇,練好基本功。獨幕劇,顧名思義就是一幕到底,從頭到尾只有一幕,不換幕,以一幕作為篇幅說一個故事,最好能把這個故事說得精采。方法上,你得規劃故事發生的空間──光是這點就是技術了──使這個空間充滿故事性、人物必須在此進出,而且有進出的必要性。其次,你得安排故事發生的時間,決定一個恰如其分的「著手點」(point of attack)──這是另一個技術──讓你的故事從這個起點開始,而後中間,而後結尾。換言之,如果你不知著手點何在、不知故事從哪說起、不知空間該具備又該省略什麼,那你想寫好這齣獨幕劇幾乎是不可能的任務。
提到「著手點」,便不得不提辛約翰(John Synge)的獨幕劇傑作《海上騎士》(Riders to the sea),劇中主要人物四位,母親、兩個女兒、一個兒子──堅持出海而其命運如同他的五個兄弟:命喪大海。劇本並沒有從母親失去第一個兒子寫起,沒有從失去第二個寫起,沒有從失去第三個、第四個、第五個兒子寫起;它從母親即將失去第六個兒子──也是最後一個──寫起。這便是劇作家為這齣獨幕劇選擇的「著手點」,它不是你的也不是我的選擇,它是辛約翰的選擇。每個劇作者都有權利也有義務為劇本決定起點,決定從這個起點開始說故事,而這個決定,從評審的角度,便能初步判斷出劇作者是否用心、基本功是否紮實。
當然,你也可以不聽我的勸,將一齣三十至四十分鐘的舞台劇本切割成五、六幕或者二、三十場,讓一幕寫不到一頁A4就換到下一幕或者一場戲寫不到一頁A5就換到下一場。你絕對有自由這麼做,而我也絕對有權利告訴你,劇本會被你寫得很難看。首先,你可能不懂分幕、分場之於一個劇本的意義;其次,你可能寫的不是舞台劇。你可能用的是...