台灣音樂劇:在歷史懷舊風與都會小清新之後的下一個選擇 ... | 台灣音樂劇明星
本文刊登於《表演藝術雜誌》2015.10月號 == 2013年初,曾為《表演藝術雜誌》撰文紀錄台灣近年興起的「小品音樂劇」潮流,未免文章贅述,請先容我前情提要:音樂劇之製作規模往往勞師動眾,講究聲光效果、完整劇本、音樂架構、精緻服裝與舞台設計,加上能唱能跳能演的全才演員,早已不是小本經營的台灣劇場得以負荷。除了少數幾個持續推出音樂劇的劇團或製作公司外,越來越多的創作者、演員另尋出路,開始以靈活機動的創作思維,重新提出關於音樂劇的不同可能。儘管壯闊舞台不復見,卻在形式上得享更多自由。純人聲伴奏、紅包...
本文刊登於《表演藝術雜誌》2015.10月號== 2013年初,曾為《表演藝術雜誌》撰文紀錄台灣近年興起的「小品音樂劇」潮流,未免文章贅述,請先容我前情提要:音樂劇之製作規模往往勞師動眾,講究聲光效果、完整劇本、音樂架構、精緻服裝與舞台設計,加上能唱能跳能演的全才演員,早已不是小本經營的台灣劇場得以負荷。除了少數幾個持續推出音樂劇的劇團或製作公司外,越來越多的創作者、演員另尋出路,開始以靈活機動的創作思維,重新提出關於音樂劇的不同可能。儘管壯闊舞台不復見,卻在形式上得享更多自由。純人聲伴奏、紅包秀場、音樂劇獨角戲,又或是以書店、咖啡館等另類空間作為演出場地—所有過去意想不到的形式,都在這時出現了。
延續這波小品音樂風潮,這幾年音樂劇的確越來越豐富,在題材上也展現了與以往全然不同的「小格局」。在過去,音樂劇作為通俗劇場指標,自然要盡可能地吸引目標觀眾,以坐滿整間大劇院為票房任務。於是,明星演員為主角(如《地下鐵》的陳綺貞)、台灣歷史名人為題材(如《渭水春風》之蔣渭水、《四月望雨》的鄧雨賢)、或是傳奇音樂人作為歌曲素材來源(如《天天想你》之張雨生),都是擴大目標觀眾的慣用手法。既然近年新興音樂劇的野心「變小」了,也不需繼續尋求最大觀眾群支持,反轉以特殊題材吸引特定族群,改以「如何在特定族群與劇場觀眾間找到平衡」作為創作與行銷策略,去年轟動「二次元世界」、以男同腐女文化伴隨日式漫畫般高校生活的《新社員》,模擬美式情境喜劇的類影集短篇《不讀書俱樂部》,結合音樂戲劇、即興演出的台版美式《瘋戲樂Cabaret》(註一) ,運用時下最熱門之「密室脫逃」作為演出形式的A cappella音樂劇《彼得潘遊戲》,都是頗受注意的例子。
題材之外,在音樂上的開展,無疑是這波新興音樂劇潮流更令人期待之處。傳統百老匯式的樂團編制現場伴奏,有其現實困難;但預錄音樂播放又有聽覺上的缺陷,無法有機掌握現場演出節奏。將編制縮小至3-5樂器,甚至是只有一台鋼琴或純人聲伴奏,都是現實障礙下巧妙調適的新局(說句實話,台灣音樂劇創作排練的時間有限,少有機會讓作曲、編曲根據管弦樂團排練後來回修改調整,更別提管弦樂團往往為臨時成軍,彩排幾次後就是正式演出,如此一來,其音樂完成度往往不及能長期跟排的簡單配器)。不過既然說到音樂風格...