演歌 | 日本演歌技巧
演歌,是日本頗具代表性的傳統歌曲類別,它反映了日本民族的慣常情感表達方式;而基於歌手唱腔或歌曲含意,也被稱為艷歌、怨歌等(日語發音相同)。演歌起源於明治時代,並一度在日本流行。但隨著西方文化在日本影響力漸大,演歌的流行度已遠遠不及日本流行音樂(J-POP)。近年由於如冰川清志的年輕一代的演歌歌手出現、早安少女組一類的流行歌手或組合亦有唱演歌、甚至是現時AKB48的成員岩佐美咲在個人發展方面後亦由流行歌曲改唱演歌等,都令演歌有重新流行起來的趨勢。演歌所使用的音階多為日本古代民謠採用的五聲調式,如對應西方...
演歌,是日本頗具代表性的傳統歌曲類別,它反映了日本民族的慣常情感表達方式;而基於歌手唱腔或歌曲含意,也被稱為艷歌、怨歌等(日語發音相同)。
演歌起源於明治時代,並一度在日本流行。但隨著西方文化在日本影響力漸大,演歌的流行度已遠遠不及日本流行音樂(J-POP)。近年由於如冰川清志的年輕一代的演歌歌手出現、早安少女組一類的流行歌手或組合亦有唱演歌、甚至是現時AKB48的成員岩佐美咲在個人發展方面後亦由流行歌曲改唱演歌等,都令演歌有重新流行起來的趨勢。
演歌所使用的音階多為日本古代民謠採用的五聲調式,如對應西方的音樂理論,其中的陰音階相當於自然小音階除去第4音和第7音(以A調自然小音階的音名為例,係去掉D音和G音),由於餘下的五個音,包含一組三全音(F音和B音),這亦是令日本演歌擁有獨特韻味的原因之一。這種以陰音階所寫成的歌,由古賀政男所發揚跟普及,自此構成當代演歌基本型態。古賀旋律普及初期,東京藝術大學畢業的聲樂家藤山一郎(本名增永丈夫)的聲樂技巧是為主流。直到1960年代美空雲雀確定了在演歌界巨匠的地位之後,利用裝飾音(小節)表現古賀旋律,以突顯演歌歌手個性的唱腔,才正式獲得日本演歌的主流地位。同時,還可以技巧性的加入「顫音」。這兩種表現的方法在後期的演歌中是不可或缺的。
一般而言,在公開場合中的演歌歌手(尤其是女歌手),會穿著和服以加深作為日本文化的印象,但亦有如冰川清志、水森香織、水田龍子等較為年輕一輩的演歌歌手,會常以穿著洋裝來演唱。
至於演歌的歌詞和標題內容,則較常以「海」、「酒」、「眼淚」、「女人」、「雨」、「北國」、「雪」、「離別」等為題裁,並以此為中心,來表達男女之間的悲情、悲戀等等。其中如美空雲雀「悲哀的酒」(悲しい酒),都春美「大阪時雨」(大阪しぐれ),大川榮策「山茶花之宿」(さざんかの宿),吉幾三「雪國」等為代表。
雖然演歌有上面所說的特徵,仍很難明確區分清楚演歌跟其他流行歌曲。譬如爵士樂鋼琴家山下洋輔就曾經說過不能用「音樂理論性的觀點」來區分兩者。
除了男女之間愛情悲劇為主題的歌曲以外還有以下主題的代表歌曲:
夫妻間的幸福——村田英雄「夫婦春秋」、三笠優子「夫婦舟」、川中美幸「二輪草」等等。 母親──菊池章子・二葉百合子「岸壁之母」、金田立...