塩田千春個展必知十件事:紅黑白線代表的意義、死亡教會她 ... | 鹽田千春展覽台北
1.這是塩田千春第一次來到台灣台北市立美術館帶著七位日本工作人員,塩田千春首次抵達台灣。欣然接受兩個禮拜隔離的她表示,「身為藝術家,很享受被隔離的狀態,可以更加專心在自己的創作裏頭!」因為疫情關係,去年的個展巡迴不得不取消的她,坦承生活也被迫有了改變,卻也因此,讓她擁有更多時間跟家人相處。她認為,「疫情發生,雖然有好有壞,卻讓人有機會重新找回自己。」2.台北是海外巡迴,第一個如期舉辦的城市臺北市立美術館2019年,結束東京森美術館的《塩田千春:顫動的靈魂》展覽,原本緊接著要前往印尼、澳洲等國家輪流巡...
1.這是塩田千春第一次來到台灣台北市立美術館帶著七位日本工作人員,塩田千春首次抵達台灣。欣然接受兩個禮拜隔離的她表示,「身為藝術家,很享受被隔離的狀態,可以更加專心在自己的創作裏頭!」因為疫情關係,去年的個展巡迴不得不取消的她,坦承生活也被迫有了改變,卻也因此,讓她擁有更多時間跟家人相處。她認為,「疫情發生,雖然有好有壞,卻讓人有機會重新找回自己。」
2.台北是海外巡迴,第一個如期舉辦的城市臺北市立美術館2019年,結束東京森美術館的《塩田千春:顫動的靈魂》展覽,原本緊接著要前往印尼、澳洲等國家輪流巡迴展出。卻因為碰上疫情的關係,只好通通取消。唯有台灣,由於防疫措施做得非常好,成為這些國家當中,唯一一個不用延期的展覽地點。也因此,原本是最後一站的台北,現在反而變成海外巡迴的第一站。對此,塩田千春心裡充滿感謝。
森美術館館長片岡真實也表示,「現在全世界有九成博物館是處於無法開放的狀態。也因為這樣,讓人重新體認到美術館的重要性。因為有美術館這樣的空間,才能讓身體得以沉浸在其中,感受藝術品帶來的震撼。雖然2019年的日本展覽,有許多人拍了許多漂亮照片上傳到社群媒體,但大部分的人還是會選擇親自來現場感受,並不會看了照片就覺得滿足了。因為,親臨現場的感覺,永遠無可取代!」
3.每件作品的毛線都是剪掉後,現場重新布置起來台北市立美術館由於塩田千春許多作品都是以編織交錯的毛線布置而成,所以每次展覽結束後,所有的線都必須全部剪掉,到每一個新的展場,再重新編織布置起來。也因此,塩田千春會重新檢視每個展覽的空間方位、天花板高度,重新思考觀眾走進來之後,會有甚麼樣的感受?然後在把作品的線,重新編織起來。她說,「所以我的作品,沒有辦法一模一樣。無法像其他藝術品,如雕塑,到每個空間都一樣。」
因此本次北美館開展前,前置溝通很早就緊鑼密鼓展開,所以當日本工作人員抵台結束隔離之後,立刻進場指導台灣專業團隊把作品布置起來,並在約莫兩個禮拜之內成功將布置完畢。台...