說明 | 浪漫 樂 派時期
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約瑟夫·丹豪瑟(英語:JosefDanhauser)在1840年的畫作:法蘭茲·李斯特在鋼琴前,周圍環繞著(從左到右)大仲馬、埃克托·白遼士、喬治·桑、尼科羅·帕格尼尼、焦阿基諾·羅西尼、瑪麗·達古爾,鋼琴上放著安東·迪特里希(英語:AntonDietrich)的貝多芬半身像浪漫時期的音樂是維也納古典樂派的延續和發展,是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。浪漫主義主要用於描述1830年—1850年間的文學創作,以及1820年-1900年間的音樂創作。浪漫派時期的音樂則可以從1813年E·T·A·霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始,到1914年荀白克提出「不...
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浪漫時期的音樂是維也納古典樂派的延續和發展,是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義主要用於描述1830年—1850年間的文學創作,以及1820年-1900年間的音樂創作。
浪漫派時期的音樂則可以從1813年E·T·A·霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始,到1914年荀白克提出「不協和聲歌手的解放」為止[1]。亦有一說指出,18世紀晚期的「情感風格(英語:Empfindsamkeit (music))」(Empfindsamer Stil,又譯感傷風格)是浪漫主義音樂的濫觴。
浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂,更注重感情和形象的表現,相對來說則看輕形式和結構。浪漫時期的音樂往往富於想像力,相當多的浪漫時期音樂受到非現實的文學作品的影響,而有著相當大的標題音樂成分。
浪漫主義音樂強調多樣性,發展和聲歌手的作用,對人物性格的特殊品質進行刻畫,更多地運用轉調手法和半音。貝多芬是浪漫主義音樂的先驅,浪漫主義歌劇的代表是華格納,鋼琴音樂的代表是李斯特。
浪漫主義音樂對曲式結構進行了極大的豐富與擴充,出現了諸多小型曲式結構,例如小品曲、幽默曲、敘事曲、阿拉伯風格曲、音樂的瞬間、隨想曲、浪漫曲、間奏曲或即興曲等[2]。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國出現了白遼士、義大利的羅西尼、匈牙利的李斯特、波蘭的蕭邦,和俄羅斯的柴可夫斯基。浪漫主義音樂在馬勒和布拉姆斯時代式微。
浪漫時期的音樂在晚期出現了更多不同的樂派,包括法國的印象樂派(如德布西、拉威爾)和歐洲各地的民族樂派(如西貝流士、斯美塔納、強力集團、拉赫馬尼諾夫等)等。
代表人物[編輯] 參考資料[編輯] 參照音樂
歷史 和古典音樂li{counter-increment:listitem}.mw-parser-output .hlist ol>li:bef...