台灣音樂劇好夯,然後呢? | 中文音樂劇有哪些
![台灣音樂劇好夯,然後呢?](https://i.imgur.com/axBPWDg.jpg)
2018這一年,堪稱是音樂劇在台灣的狂潮爆發年,除了有美、英、韓等國音樂劇輪番來台上演,台灣原創自製的作品,不僅大小規模俱有,取材面貌更是多元,相關演出訊息狂推猛送,一時間音樂劇似乎成了台灣劇場顯學,觀眾大飽眼福。音樂劇在台灣,是否自此大有可為?來看一個「血淋淋」的例子。原創華文音樂劇《木蘭少女》,由致力音樂劇製作演出的瘋戲樂工作室與台南人劇團共同製作,8月份甫結束在台北國家戲劇院2週、8場演出。從2009年起,這作品打磨、重製演出多次,甚至獲邀赴新加坡演出36場,最近這一次的台北演出,各方好評不斷,票...
![台灣音樂劇好夯,然後呢?](http://pix4.agoda.net/hotelimages/338/338027/338027_120703085709703.jpg?s=800x)
2018這一年,堪稱是音樂劇在台灣的狂潮爆發年,除了有美、英、韓等國音樂劇輪番來台上演,台灣原創自製的作品,不僅大小規模俱有,取材面貌更是多元,相關演出訊息狂推猛送,一時間音樂劇似乎成了台灣劇場顯學,觀眾大飽眼福。音樂劇在台灣,是否自此大有可為?
來看一個「血淋淋」的例子。原創華文音樂劇《木蘭少女》,由致力音樂劇製作演出的瘋戲樂工作室與台南人劇團共同製作,8月份甫結束在台北國家戲劇院2週、8場演出。從2009年起,這作品打磨、重製演出多次,甚至獲邀赴新加坡演出36場,最近這一次的台北演出,各方好評不斷,票房高達9成8,叫好叫座,但這卻可能是她的封箱演出。
很多人大喊可惜,覺得台灣好不容易有這樣的原創音樂劇作品,怎能不繼續演出。但我們或許都需要冷靜一下,在觀看台上的熱鬧風光之外,在鼓掌叫好之餘,不能忽視的是台下、台後的現實並無法單靠熱情去面對。
音樂劇在台灣:軌跡與困境音樂劇在台灣具備規模的發展,該從90年代開始算起,那時有綠光劇團、果陀劇場,憑著主創者對西方音樂劇的熱愛,以模仿、探索的方式,試圖描繪台灣音樂劇的可能表現模樣。約莫 2000年前後,陸續出現專事製作音樂劇的團隊,包括大風劇團、音樂時代劇場、愛樂劇工廠、嵐創作體、躍演劇團等,本土原創音樂劇的發展開始萌芽,也有人斥資買下百老匯音樂劇版權的演出,加以國外音樂劇接連訪台,音樂劇在台灣似乎成了一門好生意。到了後期,儘管仍有有心人前仆後繼投入,粗製濫造的作品並不稀奇,收攤熄燈的團隊也不在少數,終究難成氣候。
近年的這一波浪潮,因為有了過去的製作經驗教訓,再加上總體經濟環境的影響,大型原創音樂劇的數量少了,反而是小而美、開拓不同演出場域與嘗試跨界合作的作品遍地開花,似乎找出了一條新路徑。只不過,鄰近的韓國跑得更快,已經成功將音樂劇產業化,成熟的製作流程、多元的人才、足夠的市場與完善的場地,台灣音樂劇工作者每每前往韓國看完一輪音樂劇演出,都是又驚又喜,又喪志厭世,因為台灣的現實環境支持不了。
瘋戲樂工作室創辦人、音樂總監王希文,是《木蘭少女》背後的靈魂人物,自稱「音樂劇宅男」,他正是那厭世代表。談到《木蘭少女》的封箱,他苦笑連連,因為說到底,木蘭此時的現實窘境,映現的正是台灣當前發展音樂劇的困境。
王希文說,以《木蘭少女》後來的聲勢,要再繼續...