簡約音樂 | 極簡音樂
極簡音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格,這個派別大都展現以下的特色:如果不具功能調性(functionaltonality),則強調和諧的和弦。樂句、或較小單位的figure、motif、cell會不斷重複。加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進(stasis)。極簡音樂這個名詞是由簡約主義(或極簡主義)派生而來,在「極簡音樂」之前,有程序音樂或系統音樂等被使用在同樣的音樂上,尤其是經由嚴謹規則所建構的此種音樂。簡約音樂可以回溯到19世紀的舒曼,而「簡約」第1...
極簡音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格,這個派別大都展現以下的特色:
如果不具功能調性(functional tonality),則強調和諧的和弦。 樂句、或較小單位的figure、motif、cell會不斷重複。加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。 以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進(stasis)。極簡音樂這個名詞是由簡約主義(或極簡主義)派生而來,在「極簡音樂」之前,有程序音樂或系統音樂等被使用在同樣的音樂上,尤其是經由嚴謹規則所建構的此種音樂。
簡約音樂可以回溯到19世紀的舒曼,而「簡約」第1次被用來形容音樂則出現在1968年,麥可·尼曼(Michael Nyman)給科內利烏斯·卡迪尤(Cornelius Cardew)的作品「The Great Digest」所寫的評論之中。尼曼稍後在他1974年出版的書中《Experimental Music:Cage and Beyond》擴張了他對簡約音樂的定義。另外,還有一名自我定位為簡約主義的音樂家湯姆·詹森,也宣稱是第一個使用「簡約」形容音樂的人,他於1989年在《村聲雜誌》中這樣描述簡約音樂:
“ 簡約主義的概念比許多人想像的都還大的多。在定義上,它包括了任何使用極少或有限制的材料而寫成的音樂:只使用了極少量的音符、極少量的文字、或只為少數樂器所寫的音樂,例如古鈸、腳踏車輪、甚至是威士忌酒瓶。它包括長時間持續著電子合成低鳴聲的音樂。它包括只用河流川溪的聲音錄製而成的音樂。它包括不斷重複的音樂。它包括用薩克斯風音效建立音牆的音樂。它包括花費很長時間從一種風格轉換成另一種風格的音樂。它包括任何使用所有可能被使用的音高的音樂(只要它們在C和D之間)。它也包括慢到一分鐘只演奏兩到三拍的音樂。 ”許多人(尤其是流行樂迷)發現簡約音樂比所謂十二音列音樂或是現代樂派的古典樂還更易聽。對另一些支持浪漫樂派或是更早音樂的人而言,容易感到簡約音樂令人煩躁,因為它的不斷重複性質、缺少複雜性、或缺少如程序音樂般的嚴謹。
簡約音樂之父[編輯]最重要的幾個簡約音樂家包括約翰·亞當斯、菲利普·格拉斯、斯蒂夫·萊奇、特里·賴利,拉蒙特·揚被稱為簡約音樂之父。
在簡約音樂之中還有簡約層次的分別...