製造色彩:顏料和色彩科學的歷史 | 顏料歷史
文|MumuDylan[1] 幾千年來藝術家們追尋著藍色-從埃及的藍釉料到群青藍、藍銅礦、鈷藍和靛藍。將它們從土地上的礦物、金屬和植物取得,這些顏色代表著天空,它著色在文藝復興時期的處女長袍上,也映在提香(Titian[2])十六世紀所繪的傑作《酒神與阿利阿德尼》(BacchusandAriadne[3])神與凡人後的飽和天空。尋找各種藍色(和其他所有的顏色)的故事不僅與美學和傳統緊密相連,也與科學和技術息息相關。 在這麼長的時間裡,複雜的追尋被記錄在倫敦的國家美術館的《製造色彩》(MakingColour[4])展覽上。這場展覽帶領我們...
文|Mumu Dylan[1]
幾千年來藝術家們追尋著藍色-從埃及的藍釉料到群青藍、藍銅礦、鈷藍和靛藍。將它們從土地上的礦物、金屬和植物取得,這些顏色代表著天空,它著色在文藝復興時期的處女長袍上,也映在提香(Titian[2])十六世紀所繪的傑作《酒神與阿利阿德尼》(Bacchus and Ariadne[3])神與凡人後的飽和天空。尋找各種藍色(和其他所有的顏色)的故事不僅與美學和傳統緊密相連,也與科學和技術息息相關。
在這麼長的時間裡,複雜的追尋被記錄在倫敦的國家美術館的《製造色彩》(Making Colour[4])展覽上。這場展覽帶領我們看到莫內(Monet[5])或是梅姆林(Memling[6])發亮光滑的油畫上,透露出顏料和其來源的化學和物理特徵。在一間專門探討藍色、綠色、黃色、紅色、紫色、金色、銀色的展間裡,範例性的畫作擺放在原料旁,而這些顏料就是從它們提煉出來的。旁邊還有用相同染色劑所製造出釉面或是染色過的物件。這都說明了一個事實:直到十九世紀,許多顏料是生產染料、冶金和其他工業的副產品。
「我們試圖用非常直觀的形式,傳達歐洲繪畫原料的歷史。」展覽的聯合策展人阿朔克・羅伊(Ashok Roy)這樣解釋。他領導美術館的科學部門,數十年來的分析和收集-涵蓋十四世紀到十九世紀歐洲藝術的重點院校。羅伊也指出,超過大部份的時間藝術家們「需要光譜搶眼的色彩用於畫作,特別是通常都穿著光彩絢麗長袍的宗教人物。」
有著七十二色的「色度圖」在1839年由化學家謝弗勒爾(Michel Eugène Chevreul[7])所制定,作為思考互補色的方法。旁邊是梵谷繪製的《兩隻螃蟹》(Two Crabs,1889),火熱的紅色和酸性的綠色形成鮮明對比,足以證明謝弗勒爾的影響力。其他研究顏色色盤的還包括歌德,這位德國文豪設計的色盤概念雖然是混亂的,但他為謝弗勒爾開闢了一條道路,並且影響了威廉・泰納(J. M. W. Turner[8])。這名畫家將他的調色盤塗上混濁的褐色和綠色厚塗顏料,也在對面的展間展出。
除此之外,...