舞台劇 | 舞台劇 呈現方式
舞台配套由于現代科技的進步,不僅舞台的配套設施日臻完美,而且舞台自身的功能愈發齊全——燈光的旋、掃、閃,裝置的升、移、搖,音效可以在劇院環繞,影像可以在舞台升騰;舞台可以橫移,舞台可以旋轉,舞台可以雲山霧罩,舞台可以呼風喚雨。創作來源舞台劇的劇情可以原創也可以根據小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞台劇基本上採用“演唱+舞蹈+對白”這樣的形式,再加上是現場演出,所以對演員[1]的要求非常高。另外還不可避免的涉及到音樂、劇本、造型、舞台設計[2]、燈光等專業技能,所以一台成功的舞台劇所具備的條件是很苛刻...
舞台配套由于現代科技的進步,不僅舞台的配套設施日臻完美,而且舞台自身的功能愈發齊全——燈光的旋、掃、閃,裝置的升、移、搖,音效可以在劇院環繞,影像可以在舞台升騰;舞台可以橫移,舞台可以旋轉,舞台可以雲山霧罩,舞台可以呼風喚雨。
創作來源舞台劇的劇情可以原創也可以根據小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞台劇基本上採用“演唱+舞蹈+對白”這樣的形式,再加上是現場演出,所以對演員[1]的要求非常高。另外還不可避免的涉及到音樂、劇本、造型、舞台設計[2]、燈光等專業技能,所以一台成功的舞台劇所具備的條件是很苛刻的。
現場勁舞現場勁舞是舞蹈界的新舞種,是一種嘗試,其特征是擺脫古典芭蕾的形式和束縛,以自然的舞蹈動作,自由地表現思想感情和生活,後來的許多舞蹈家繼承了鄧·肖的主張,又各自創造而形成了不同的流派。
表演情緒表演情緒,是指演員在舞台上沒有經過與對手的交流和體驗而直接將生活中情緒的外在表象呈現出來的表演狀態。這是非專業演員和學生在表演學習中最易走入的誤區,因為這種表演方式似乎不容易被觀眾指出問題所在。斯坦尼斯拉夫斯基[3]指出:“我們首先註意的不應該是情緒的外部表現,而是情緒產生的內在邏輯,情緒的真正本質及其自然發展規律”。
舞台劇演員在舞台上的情緒是通過以下表情體現:第一,面部表情。由面部肌肉和腺體變化來表現情緒,由眉、眼、鼻、嘴的不同組合構成,包括七種基本表情:快樂、驚訝、生氣、厭惡、害怕、悲傷、輕視。最易辨認的表情是快樂、痛苦,較難辨認的是恐懼、悲哀,最難辨認的是懷疑、憐憫。慣于“表演情緒”的演員對這七種基本表情掌握得比較好,他們可以在這幾種表情之間自由轉換,也熟悉這幾種情緒的表情體現。但是他們忽略了人類情緒情感的復雜性,很多時候並不是簡單的快樂、單一的害怕等,所以這樣塑造出來的人物是刻板的、不完整的。第二,身段表情。即用人的身體姿態、動作變化來表達情緒。在生活中人所遇到的情境都是真實的,而人也是其本人;但在舞台上,一切都是假定的,人也非自己,如果隻是機械地運用演員給這個人物所設計的身段表情,就會走入“表演情緒”的誤區,表演的實質在于表演“行動”而不是“情緒”。第三,語調表情。即通過聲調、節奏變化來表達情緒,它也是一種語言現象。我們學習處理台詞的時候都知道,語調是傳達人物內心的重要手段,同樣的話、不...