當工藝再度照進藝術:關於當代藝術與工藝的一些思考 | 工藝藝術家
曾幾何時,「工藝」這個詞在藝術的語境裡暗含貶義。具實用性的應用藝術,與側重概念性的純藝術/當代藝術,兩者之間涇渭分明,而在現代社會裡,前者的位階往往較低——木匠、刺繡工、紙紮師傅顯然不及「藝術家」馨香。陶藝家可能是例外,但其政經文化地位到底不及藝術家;工藝在文化資源分配中亦是弱勢中的弱勢。與傳統民間信仰相關的工藝,更加因為與「迷信」扯上關係而遭到無形的貶抑。在現當代藝術的脈絡中,對上一波試圖融合工藝的重要運動,已經是超過一百年前在英國出現的「藝術與工藝運動(artsandcraftsmovement)」。十九世紀...
曾幾何時,「工藝」這個詞在藝術的語境裡暗含貶義。具實用性的應用藝術,與側重概念性的純藝術/當代藝術,兩者之間涇渭分明,而在現代社會裡,前者的位階往往較低 — — 木匠、刺繡工、紙紮師傅顯然不及「藝術家」馨香。陶藝家可能是例外,但其政經文化地位到底不及藝術家;工藝在文化資源分配中亦是弱勢中的弱勢。與傳統民間信仰相關的工藝,更加因為與「迷信」扯上關係而遭到無形的貶抑。
在現當代藝術的脈絡中,對上一波試圖融合工藝的重要運動,已經是超過一百年前在英國出現的「藝術與工藝運動(arts and crafts movement)」。十九世紀末,歐洲因蒸氣機、電力與鐵路的普及化而劇變,英國作為最早經歷工業化的國家,出現提倡回歸傳統工藝的聲音,藝術家莫里斯(William Morris)認為應抹除純藝術、設計與工藝的分野,讓藝術之美完全融入家居與生活,因此高舉裝飾藝術的價值。這股風潮迅速帶動了歐美的手工藝復興,影響甚至遠及日本。在日本,柳宗悅在1920年代開始領軍「民藝運動」,肯定「民眾的工藝」之美學價值,認為由無名工藝師創造的實用物是超越美醜的,又身體力行拯救江戶和明治時期平民使用的尋常器物,試圖藉此在愈來愈趨近西洋的現代化日本保留東洋的靈魂。