Rococo Style | 洛可可定義
洛可可風格RococoStyle方永泉[1]2000年12月教育大辭書名詞解釋: 洛可可風格是十八世紀初源於巴黎的一種純粹裝飾性、精緻的藝術風格,主要流行的地區在法國、德國和奧國;法國的洛可可反映了富足、上流社會時髦的一種新生活風格,而德國則在自身的風格中創造了天堂般幻想的境界。洛可可風格最初是對路易十四時期,凡爾賽宮那種自大豪華、過度拘泥於禮儀生活的反動,而形成一種優雅愉悅、不拘形式,近似於中產階級享樂主義的新生活方式。不同於巴洛克藝術的莊嚴、熱情,而顯示出柔弱和纖細;亦不同於巴洛克時期對英雄和唯理概念的讚...
洛可可風格 Rococo Style 方永泉[1] 2000年12月教育大辭書名詞解釋: 洛可可風格是十八世紀初源於巴黎的一種純粹裝飾性、精緻的藝術風格,主要流行的地區在法國、德國和奧國;法國的洛可可反映了富足、上流社會時髦的一種新生活風格,而德國則在自身的風格中創造了天堂般幻想的境界。洛可可風格最初是對路易十四時期,凡爾賽宮那種自大豪華、過度拘泥於禮儀生活的反動,而形成一種優雅愉悅、不拘形式,近似於中產階級享樂主義的新生活方式。不同於巴洛克藝術的莊嚴、熱情,而顯示出柔弱和纖細;亦不同於巴洛克時期對英雄和唯理概念的讚頌,而是富於唯美精神,為藝術而藝術。「洛可可」一詞源於法語rocaille,涵意是貝殼形、岩狀裝飾;主要的裝飾造形採用C形、S型的漩渦曲線,以及不對稱的設計,色彩方面則以明快柔和的象牙白、粉紅和金色為流行色,以表現纖細、輕巧、明朗、華麗的裝飾風格,這種風格不僅表現在建築裝飾上,亦適用於家具、地毯、瓷器和金銀器的設計上。 洛可可繪畫的主題,大都以雅宴圖、風俗畫和肖像畫為代表,通常表現輕鬆愉悅而典雅的情調;繪畫的風格則均是自然而客觀的描繪,強調主觀感受的再塑造,不表現光,而是注重色彩的對比關係和裝飾性,對後來的野獸派(Fauvism)影響頗大。最典型的洛可可畫家有:華鐸(Antoine Watteau, 1684~1721)、布雪(François Boucher, 1703~1770)和弗拉戈納爾(J.H. Fragonard, 1732~1806)。華鐸的作品,突破路易十四時期古典主義的束縛,畫風富於抒情性,且畫中人物多帶有沉思憂鬱之感,具寫實主義傾向;他的繪畫反映出當時的法國,正從浮華的巴洛克時代進入洛可可時期,華美莊嚴的社會寫景繪畫,正逐漸的取代了原本充滿宗教性及歷史性的繪畫,同時也意味著藝術鑑賞眼光的轉變,逐漸接近中產階級的藝術品味。布雪的作品則充分表現出洛可可時期的法國趣味,其風格為色彩精細、形式柔美、技巧熟練和浮華主題;而弗拉戈納爾...