劇教工劇箱 | 音樂劇麥克風
音樂劇該怎麼「唱」?覺得音樂劇的唱法還滿美聲的,是不是唱音樂劇就不能太流行的唱腔[註1]呢?那阿拉丁那種算是美聲嗎?首先,我們必須要了解,音樂劇和古典聲樂唱法的差異,主要來自於劇場中麥克風的使用。有了麥克風,演員不需要像聲樂家一樣用肉身的聲音和交響樂團搏鬥,但相對地,使用麥克風則更需要注重咬字的清晰以及詞的達意。大抵來說,音樂劇唱法與古典美聲唱法使用聲音的基礎是相同的,只是古典聲樂又更專注於音樂性的表現,如:聲音的線條與色彩、氣息的靈活運用(例如:花腔女高音);而音樂劇則更注重音樂性以戲劇性的...
音樂劇該怎麼「唱」?覺得音樂劇的唱法還滿美聲的,是不是唱音樂劇就不能太流行的唱腔[註1]呢? 那阿拉丁那種算是美聲嗎?
首先,我們必須要了解,音樂劇和古典聲樂唱法的差異,主要來自於劇場中麥克風的使用。
有了麥克風,演員不需要像聲樂家一樣用肉身的聲音和交響樂團搏鬥,但相對地,使用麥克風則更需要注重咬字的清晰以及詞的達意。
大抵來說,音樂劇唱法與古典美聲唱法使用聲音的基礎是相同的,只是古典聲樂又更專注於音樂性的表現,如:聲音的線條與色彩、氣息的靈活運用(例如:花腔女高音);而音樂劇則更注重音樂性以戲劇性的彼此協調輝映,歌詞即台詞。
依據每齣音樂劇的本身的音樂風格(例:古典、黃金年代、Jukebox點唱機式、搖滾、嘻哈、流行)、角色設定(年齡、個性影響心境)、歌曲功能(例:思念愛人的Love Song vs.表達角色內心渴望的”I Want”Song),會使用不同的唱腔。
首先,#legit[1] 唱腔與古典美聲的聲音使用方法較接近,創造出來的聲響較為渾圓、甜美,線條抒情而優美。與古典美聲的差別在於legit所使用的共鳴位置比古典美聲又更前面、更亮一點(用英文更精確地描述-”more forward”),咬字也更像說話一些。
一般來說,會使用legit唱腔表達角色對於夢想嚮往的感覺。
1960年代以前較早期的音樂劇作品(例如:《Sound of the Music》、《Crazy for You》《Carousel》 裡面大部份的歌曲),以及Disney的音樂劇(例如:《Tangled: The Musical》的, 《The Little Mermaid》的...等等) 也都常常使用legit唱腔。
另外,如果該劇角色有特殊要求(例如:歌劇魅影的Christine本身就是歌劇女伶),那麼製作方必定會要求演員使用legit唱法,甚至要求有古典美聲的音樂訓練。
相較於古典美聲色彩的legit,belting則是非常直接、扎實、具有強烈渲染力...