「每到夏天,我要去淡水!」有吃有喝有音樂,漁人舞台持續 ... | 漁人碼頭茄子蛋2019
脫拉庫一句「每到夏天,我要去海邊!」傳唱20年的歌詞已然成了一種儀式,驅動著人們在炎炎夏日時刻,往海邊奔去。但任誰都無法否認,夏天,就該浪費在日落、音樂、海風、啤酒上,而每年的漁人舞台,更是精準地抓住如此的夏日精神,成了夏季的最佳代名詞。漁人舞台最初的構想,便是與一般的音樂祭做出區隔,以在地深耕為目標,期許成為淡水的新地標。對於捨棄一次性的演唱會舞台設計,改以固定式舞台的設置,負責漁人舞台設計的設計師李明道AKIBO曾如此解釋初衷:「希望接下來的5、60年,能打造淡水成為具代表性的音樂場所。」而自2016...
脫拉庫一句「每到夏天,我要去海邊!」傳唱20年的歌詞已然成了一種儀式,驅動著人們在炎炎夏日時刻,往海邊奔去。但任誰都無法否認,夏天,就該浪費在日落、音樂、海風、啤酒上,而每年的漁人舞台,更是精準地抓住如此的夏日精神,成了夏季的最佳代名詞。
漁人舞台最初的構想,便是與一般的音樂祭做出區隔,以在地深耕為目標,期許成為淡水的新地標。對於捨棄一次性的演唱會舞台設計,改以固定式舞台的設置,負責漁人舞台設計的設計師李明道AKIBO曾如此解釋初衷:「希望接下來的5、60年,能打造淡水成為具代表性的音樂場所。」而自2016年迄今,一想起漁人舞台,也就想起了原創音樂、夕陽海風、魚香啤酒等淡水新風情,當初設下的目標,如今驗證,可謂成功。
漁人舞台
只要參加過漁人舞台,一定對處處可見的魚符號印象深刻,那可不是普通的魚,而是「鰆魚」,是淡水的主要漁獲之一,由AKIBO重新賦予鮮活的形象,藉此象徵當地的漁港文化,如今見魚如見(漁)人,全是2016年AKIBO埋下的巧思,藉著不斷重複的符號提醒,累積認同與迴響。
歷年演出回顧:幻眼樂團
2016年的漁人舞台一口氣邀集了85組原創音樂人,端出如音樂祭般的豪華陣容,一舉打響了漁人舞台的名號。表演名單中有「初代寶島歌王」文夏、董事長樂團、夾子電動大樂團、四分衛、八十八顆芭樂籽、放客兄弟、神棍樂團、木眼鏡等橫跨老中青三代的音樂人與樂團,還包括可以說是華語歌壇最資深的幻眼樂團、最會帶氣氛的雷鬼音樂人Matzka,與身兼漁人舞台總監的趙家駒也與「客家王」黃連煜一同登台表演,新舊融合,風格各異,現場上演台灣流行音樂史,也立下了漁人舞台的音樂Tone調:原創、多變、兼容並蓄。
▲幻眼樂團
延伸閱讀:後台直擊:樂團上台前都在做什麼?-幻眼樂團、Matzka、趙家駒https://ysolife.com/fisherman-backstage/[1]
2016年立定方向,2018年邁入第三年的漁人舞台,已建立起自己的面貌:原創音樂、藝術、市集,成了漁人舞台的必備元素。而當初一手打造鰆魚精神象徵的藝術創作大師AKIBO也再度回歸,這回更是擴大了符號的應用,更新了以魚網、LED燈裝飾...