焦點影評:《咖啡·愛情》 見證伍迪·艾倫的甜蜜與傷感- 放映 ... | 咖啡愛情
「如今,除了美好的回憶,一切都過去了。」 ——《那個時代》(RadioDays) 自1966年拍攝第一部電影《野貓嬉春》(What’sup,TigerLily?)開始,至今已整整五十年,影史名導伍迪‧艾倫(WoodyAllen)幾乎每一部電影的主題都離不開命運與愛情(除了早年那幾部科幻喜劇如《傻瓜大鬧科學城》等片的成份較低之外),年復一年,週而復始,尤其自本世紀以來,可說年年有新片、歲歲有新招,都充滿伍迪‧艾倫一貫的喋喋不休的風格(即使他本人愈來愈不再親自入鏡),既不讓人意外,卻仍不斷創造影壇話題;縱然各片成績有所起伏,平均起來可...
「如今,除了美好的回憶,一切都過去了。」——《那個時代》(Radio Days)
自1966年拍攝第一部電影《野貓嬉春》(What’s up, Tiger Lily?)開始,至今已整整五十年,影史名導伍迪‧艾倫(Woody Allen)幾乎每一部電影的主題都離不開命運與愛情(除了早年那幾部科幻喜劇如《傻瓜大鬧科學城》等片的成份較低之外),年復一年,週而復始,尤其自本世紀以來,可說年年有新片、歲歲有新招,都充滿伍迪‧艾倫一貫的喋喋不休的風格(即使他本人愈來愈不再親自入鏡),既不讓人意外,卻仍不斷創造影壇話題;縱然各片成績有所起伏,平均起來可看性仍然相當高,對於一位已經高齡八十的老導演而言,還能擁有這麼高的創作能量實在是有點兒不可思議。
看著伍迪‧艾倫不斷翻炒那些充滿機智、幽默而又神經質的對話、情節等素材時,常常覺得是一種享受,慨嘆「人生百態其實都是一樣」;但有時也會覺得厭煩:「人生百態怎麼會都一樣?」
所幸伍迪‧艾倫偶而也會嘗試出格,1978年他一改深受觀眾喜愛的喜劇路線,拍出了陰鬱低沉的《我心深處》(Interiors),為了向他最欽佩的電影大師柏格曼致敬,可能觀眾一時不大習慣因而毀譽參半,此後他就不再偏離喜劇風格了,儘管在編劇上可能悲劇的成份更重,但他就是能以喜劇的形式呈現,讓觀眾在悲喜交織的情緒中更加體會人性的複雜與人生的荒謬。
1987年伍迪·艾倫又做出一個新的嘗試──拍他自己的童年往事──《那個時代》;雖然是一部以二戰前美國紐約猶太家庭社區為背景的小品溫馨電影,但在伍迪·艾倫的電影歷程中卻具有一定的關鍵意義:他開始懷舊(所以我們才會在片中看到那麼多的費里尼──他的另一位致敬對象)。
一旦在影像上開始懷舊,在敘事上他也不會再停留在個人經驗上打轉了,對種種後設或超現實手法都嫻熟於胸的伍迪‧艾倫開始偶而返舊,甚至讓他故事裡的角色去「穿越」、「懷舊」一下。
例如1994年《百老匯上空的子彈》(Bullets Over Broadway)回到20年代的紐約,1999年《甜蜜與卑微》(Sweet and Lowdown)則回到30年代的芝加哥爵士樂壇,兩片對於「那個時代」的林林總總都有細膩而生動的呈現。
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