文艺复兴音乐 | 文藝復興音樂歌曲
文藝復興音樂約為公元1400年-1600年,在中世紀「新藝術」的基礎上,更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下,對復調音樂進行了發展和變革,聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。這一時期五線譜已得到完善,印刷術也運用到曲譜上,這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。文藝復興時期音樂的開始點並不像其他文藝復興時期的藝術一樣有明確的分野。它和其他的藝術不同,不是發源自義大利,而是在歐洲北部,尤其是現時的法國中部及北部、荷蘭及比利時包括在內的區域。在15世紀中,在低地國家及鄰近區...
文藝復興音樂約為公元1400年-1600年,在中世紀「新藝術」的基礎上,更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下,對復調音樂進行了發展和變革,聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。這一時期五線譜已得到完善,印刷術也運用到曲譜上,這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。文藝復興時期音樂的開始點並不像其他文藝復興時期的藝術一樣有明確的分野。它和其他的藝術不同,不是發源自義大利,而是在歐洲北部,尤其是現時的法國中部及北部、荷蘭及比利時包括在內的區域。
在15世紀中,在低地國家及鄰近區域的作曲家及歌手開始往歐洲各地散播,尤其是進入了義大利,在當地被羅馬教堂和藝術的貴族贊助人(例如美第奇家族、埃斯特家族及斯福爾扎家族)雇用。他們帶著他們的平滑的複音風格,能夠恰當地適應聖樂或世俗音樂。當時聖樂作品的主要形式是彌撒曲、經文歌及讚歌。世俗音樂形式包括香頌、福羅投拉(英語:frottola)及後期的牧歌。
印刷術的發明及五線譜的成熟對各種音樂風格的傳播有巨大的影響。隨著弗萊芒派(英語:Franco-Flemish School)音樂家的運動,歐洲音樂中產生了自從額我略聖歌在查理大帝之下統一之後第一個真正的國際化風格,對文藝復興作出貢獻。弗萊芒樂學派的中產階級作曲家包括約翰內斯·奧克岡,他以一個對立的複雜風格創作音樂,並精心使用素材豐富的卡農技法;雅各布·奧布雷赫特,其中一個在15世紀最後數十年的最著名的彌撒曲作曲家;以及若斯坎·德普雷,很可能是帕萊斯特里納之前歐洲最著名的作曲家,他在16世紀以其中一名在所有藝術中最傑出的藝術家聞名。在若斯坎之後的世代,音樂探索了越漸複雜的對位法。貢貝爾(英語:Nicolas Gombert)的音樂可能是最極端的表現,他的對立的複雜影響了早期器樂,例如短歌及里切爾卡,最終在巴洛克音樂賦格形式達到高峰。
16世紀中,國際風格開始分解,數個分歧性很高的風格成為明顯趨勢:聖樂走向簡化的趨勢由反宗教改革的特倫托會議推動,例如帕萊斯特里納的音樂;牧歌變得複雜性和半音主義(英語:chromaticism)的趨勢在盧扎斯奇(英語:Luzzasco Luzzaschi)費拉拉派(英語:Ferrara School)的前衛風格及後世紀馬德里主義者卡洛·傑蘇阿爾多到達了極端;威尼斯學...