水墨画 | 水墨畫日文
水墨画八大山人《荷花小鸟图》中文名稱日文名稱韓文名稱越南文名稱(?)秋景冬景水墨畫,是中国绘画的代表,也就是狭义的「國畫」,並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫僅用水與黑水,只有白與白之分,後來發展出有其他彩色的水墨畫與花鳥畫,後者有時也稱為彩色畫。中国水墨画的特点是:重意不重實且少量留白,作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的,彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用,也有水墨動畫的應用。與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是,水墨版畫雖然也是木刻版畫,但使用宣紙做...
水墨画八大山人《荷花小鸟图》中文名稱日文名稱韓文名稱越南文名稱 (?)秋景
冬景
水墨畫,是中国绘画的代表,也就是狭义的「國畫」,並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫僅用水與黑水,只有白與白之分,後來發展出有其他彩色的水墨畫與花鳥畫,後者有時也稱為彩色畫。中国水墨画的特点是:重意不重實且少量留白,作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。
水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的,彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用,也有水墨動畫的應用。
與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是,水墨版畫雖然也是木刻版畫,但使用宣紙做為紙材,在不同的地方重複水墨印刷,層層渲染的效果,使得每一張作品都明顯不同,也具有水墨畫的美感。
作画方式[编辑]水墨畫傳統是用手持画笔作画,以后更衍生出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨(包括手指、脚趾、头发、手肘等部位)等特殊方式,但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,目前在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上、人体上;题材上更是多样化,不仅限于山水花鸟,除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。
古代绘画六法[编辑]繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著,並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中,當中提及的六法為:
氣韻生動是也,一種說法指其意為傳神,此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精湛的說法[1]。 骨法用筆是也,即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有"骨力"[2],這和當時書法和繪畫密不可分的關係有關。 應物象形是也,即感受物體的結構再描畫出物體的形態[3]。 隨類賦彩是也,即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感[4]。 經營位置是也,即對作品構圖、深度的思考[5]。 傳移模寫是也,即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品,此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思[6]。水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝謝赫的《古畫品錄》評論:
讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。...